Degas a dit que «l'image n'est pas une forme, mais c'est une manière la de voir».
Ces mots caractérisent l'esprit de l'art. Est-ce que l'artiste voit le monde tel qu'il apparaît dans ses œuvres?
Peut-il faire parvenir et reproduire au spectateur un moment et un fragment de ce monde tels qu'il les a vus, ou il rend une idée de ce monde qui pénètre dans son âme ouverte à la perception?
Ces questions inquiètaient les connaisseurs de l'art du XIX e siècle et des artistes d'aujourd'hui y réfléchissent.
A chaque époque ces questions déchirent des artistes qui cherchent les hauteurs des cibles invisibles de la spiritualité et le sens de la créativité.
Mes études du développeur des logiciels systèmes finiеs, j'ai commencé à travailler dans l'informatique.
Je me suis mis à prendre des photos professionnelles en l'an de 2000 pendant un voyage en Turquie du Sud.
Quelques années plus tard j'ai compris que les traditionnelles couleurs disponibles à un photographe m'ont manqué.
En me heurtant pour la première fois à la technique de l'élargissement de la gamme dynamique en photographie artistique et j'étais charmé par ses possibilités superbes, je me suis mis à chercher des œuvres des maîtres reconnus, les praticiens de ce style. J'ai été choqué: je n'ai trouvé qu'une petite partie de photos avec HDRi sur Internet qui réalisait son potentiel incomparable.
Il me semblait que beaucoup de photographes et de designers qui étaient de véritables professionnels dans leur domaine d'activité se perdaient dans le potentiel des nouvelles technologies.
Les overbust des objets de la nature et le contraste innaturel des portraits étaient des exemples de la passion pour la nouvelle technologie du traitement d'image.
Il n'y avait pas beaucoup de designers doués de talent qui créaient des images uniques en utilisant le jeu de la lumière et de l'ombre, la naturalité de l'objet et qui étaient pleine de force, même exagérées mais pas déformées et absurdes.
J'ai commencé à chercher cette limite de vieille date. Ce n'était pas facile. Il faisait que je formule avec précision l'idée de l'utilisation raisonnable de mon nouveau matériel.
Moi je l'ai fait. A vrai dire, j'ai fait des expériences avec différents moyens de la technique et du logiciel pendant quelques années mais en résulte j'ai trouvé quelque chose de plus qu'une simple expérience avec la méthode populaire du traitement.
J'ai fait mon propre style de la transmission du «moment de la nature» et de la perception d'une image du monde vivant, qui, à mon avis, sont complètement naturelles et accessibles à tous les yeux.
Je ne dis jamais des phrases communes dans le milieu artistique comme "mon monde" ou "ma vision". Je crois de tout mon coeur que la perception visuelle du monde qui m'a fait venir à chercher mon propre style dans l'art, est l'objet de l'observation des scènes de la vie quotidienne dépendant de tous.
Maintenant, je ne fais que de la photographie: je fais des photos pour des portefeuilles de modèles dans le studio comme ma propre entreprise et je fais de la photographie de paysage vivant pour moi-même. Je suis toujours ouvert aux nouvelles idées, projets et coopération.